Símbolo del poder y la prosperidad de la ciudad toscana, la catedral de Santa María del Fiore ha asombrado al mundo con su gigantesca cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi. Lo mismo ocurre con el campanile de Giotto.
La admiración que Leon Battista Alberti expresó en 1436 por la obra de Filippo Brunelleschi – Pippo para sus conciudadanos – aún no se ha desvanecido. Por su tamaño, la pureza de sus líneas y el asombroso ingenio de sus creadores, la Catedral de Santa María del Fiore es sin duda una de las mayores hazañas de la arquitectura y la ingeniería renacentistas.
Un consejo: para conocer realmente este monumento, te recomendamos que hagas una visita guiada al interior de la catedral.
¿Cuál es la historia del Duomo de Florencia?
Antes de la construcción de Santa María del Fiore, había una iglesia más antigua dedicada a Santa Reparata, construida probablemente en el siglo VI. Hacia 1200, esta iglesia se había quedado pequeña para la población de la ciudad y también estaba bastante deteriorada. Los florentinos decidieron construir una nueva catedral, más grande y hermosa, en el estilo gótico en boga en aquella época.
La ambición era enorme: ¡querían convertirla en la catedral más grande de Europa! Para conseguirlo, la ciudad recurrió al archistar de la época, Arnolfo di Cambio. Las obras comenzaron en 1296, pero hicieron falta 140 años y muchos arquitectos para completar la estructura: finalmente, en 1436, la iglesia quedó terminada gracias a la magnífica cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi.
Incluso hoy, al pasear por la catedral, en todo su esplendor de mármol policromado y decoración escultórica, el observador más atento advertirá un curioso cambio de estilo en las ventanas ajimezadas de los laterales. Hay una variación en sus dimensiones. A menudo se dice que «Roma no se construyó en un día», e incluso la catedral de Santa María del Fiore ha visto una sucesión de maestros constructores al timón de su proyecto de dos siglos de duración. Con ellos llegaron las variaciones en el curso de la construcción: la elevación de las últimas ventanas ajimezadas es una indicación fundamental de ello.
Estos cambios en el proyecto original se produjeron cuando Francesco Talenti fue nombrado director del proyecto. El gran escultor y arquitecto había tomado el relevo del legado de Arnolfo, Giotto y Andrea Pisano en 1350, y su amplia formación inspiraba gran confianza a las autoridades supervisoras. Nacido en una familia de escultores y arquitectos, Francesco Talenti había trabajado en las grandes obras florentinas en su juventud, siguiendo los pasos de Andrea Pisano y Andrea di Cione.
Veamos ahora las distintas obras de arte que verás en el Duomo, situado en el centro histórico de Florencia.
Visita el Duomo y admira los bustos de los artistas: Giotto, Brunelleschi, Arnolfo y Emilio de Fabris
Nada más entrar, en la pared derecha de la iglesia, te saludan algunos de los artistas que trabajaron en la construcción de esta catedral: verás dos redondeles tallados con los retratos de Brunelleschi, arquitecto del famoso Duomo, y de Giotto, que diseñó el espléndido campanario que flanquea el Duomo. En la pared opuesta, encontrarás el retrato de Arnolfo di Cambio, así como el de Emilio de Fabris, que diseñó la fachada mucho más tarde, a finales del siglo XIX: el primer y último arquitecto que cerró el círculo de la construcción de la iglesia.
Se honra el arte en todas sus formas, incluida la música: junto a los arquitectos hay un busto de Antonio Squarcialupi, el organista con más talento del siglo XV. Su extraordinario talento le llevó a ser elegido organista de Santa María del Fiore por sugerencia de Lorenzo el Magnífico.
El extraño reloj de la fachada interior de la Catedral de Florencia
Si te das la vuelta un momento para mirar a la puerta principal, verás que sobre ella hay un extraño reloj, pintado por Paolo Uccello en 1442, rodeado de cuatro cabezas de profetas que asoman por las esquinas.
Habrás observado que la esfera de este reloj está dividida en 24 segmentos en lugar de 12, y que las horas se indican mediante números romanos que corren en sentido contrario a las agujas del reloj. Es más, este reloj indica una hora distinta a la del reloj que llevas en la muñeca… ¿cómo es eso?
No se trata de una avería como podrías pensar a primera vista, sino simplemente de una forma diferente de contar las horas. Es lo que se conoce como hora itálica. Con el tiempo itálico, las horas empezaban a contarse a partir de la puesta de sol. La última hora de luz antes de la puesta de sol era, por tanto, la hora veinticuatro, nuestra medianoche.
El retrato de Dante en la Catedral de Santa María del Fiore
En el Duomo de Florencia hay un retrato de Dante Alighieri, a menudo reproducido en los libros de texto escolares… ¿lo has reconocido?
Aquí, Dante, vestido de rojo, sostiene un libro que es claramente la Divina Comedia, y está rodeado en el fondo por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, representados tal como él los describe.
A la derecha, también puedes ver el perfil de Florencia en esta época: estamos a mediados del siglo XV y el Duomo aún no tiene toda su decoración exterior de mármol.
Sabemos que en el Duomo se hacían lecturas de Dante y que en el interior de la catedral se organizaban concursos de poesía. Además de iglesia, ¡era un animado centro cultural!
Los frescos de la cúpula de la catedral: el Duomo de Brunelleschi
Dijimos que el interior de la iglesia era sencillo y despejado, pero una vez que estés bajo la cúpula, te darás cuenta de que esta parte es una excepción. Es el verdadero corazón de la iglesia, situado sobre el altar y la parte más luminosa del edificio. Y sin duda es también la parte más compleja de la construcción, donde entró en juego el genio de Filippo Brunelleschi.
Según los planes iniciales, la cúpula debía estar totalmente cubierta de ricos mosaicos, como ya ocurría con el baptisterio. Sin embargo, con el paso del tiempo, y sobre todo tras la construcción de la cúpula de Brunelleschi, quedó claro que los mosaicos eran inadecuados, pues habrían lastrado la ya delicada estructura. Además, en el siglo XVI, los mosaicos eran una técnica cara y anticuada. Por todas estas razones, se decidió decorar el interior de la cúpula con la técnica menos costosa del fresco. El trabajo fue encomendado a Giorgio Vasari y continuado tras su muerte por Federico Zuccari.
Los artistas trabajaron sobre el tema del Juicio Final entre 1572 y 1578.
Puede que hayas notado cierta similitud en los colores con otro Juicio Final más famoso: el Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Pero no te equivoques. Miguel Ángel estaba considerado el mejor artista de todos los tiempos, y sus obras eran un verdadero modelo a seguir.
Plaza del Duomo: no te pierdas el baptisterio del Duomo de Florencia
El Baptisterio se encuentra en la plaza del Duomo de Florencia. Está construido sobre una antigua casa romana. Tiene forma octogonal de mármol blanco y verde con tejado piramidal. En el pasado fue la catedral, pero se convirtió en baptisterio en 1128. Se utilizaba para bautizos una o dos veces al año.
